Una Perspectiva desde la Asociación Colombiana de directores de fotografía. Por Alejandro Vallejo Villate ADFC
Los pasados 24 y 25 de febrero, tuvimos el honor de responder a una invitación muy especial por parte de Fujifilm. Junto a mis colegas Alfredo Ruiz y Lucas Cristo, todos miembros activos de la Asociación de Directores de Fotografía Cinematográfica de Colombia (A.D.F.C.),
nos dimos a la tarea de poner a prueba la nueva y esperada cámara de cine digital Fujifilm Eterna 55. Para evaluar su verdadero potencial, diseñamos un cortometraje experimental que contó con un día de preproducción y un día de rodaje intensivo en un estudio de nuestro colaborador Congofilms, el cual dejamos completamente negro. Nuestro objetivo: llevar el sensor al límite a través de tres escenas protagonizadas por una bailarina, cada una con claves de iluminación radicalmente distintas.
El set-up técnico: Dos cámaras, dos filosofías
Para cubrir todas las variables en un entorno controlado, decidimos operar con dos cuerpos de la Eterna 55 configurados para propósitos diferentes:
● Cámara A (plano general y estética enamórfica): Equipada con un lente Cooke Anamorphic FF de 40 mm. Seteamos el sensor en Modo Premista, lo que nos entregó un cuadro anamórfico impecable más ancho que el 2.40:1, libre de viñeteo en todo el set de lentes. Al desanamorfizar la imagen en el monitor y en postproducción, logramos un aspecto de ratio ultra ancho de 3.6:1 visualmente fascinante. Rodamos de forma interna en ProRes HQ 4:2:2 a 10 bits utilizando la curva F-Log 2 C sin LUTs impresos en el archivo.
● Cámara B (B-Roll en mano y estresando el sensor): Equipada con el lente Fujinon GF 32-90mmT3.5 seteado en Open Gate GF. Esta unidad operó libremente para capturar B-roll en mano, jugando constantemente con diferentes velocidades de obturación, variaciones en los cuadros por segundo, y forzando la sobre y subexposición para medir la latitud real del sensor. y luego encajando el material en post en el aspecto 3.6:1 que descubrimos.
Para la Cámara A, establecimos parámetros fijos de 48 f/s, un ISO nativo de 3200, y una temperatura de color de 4300K. Un detalle a destacar fue el uso de los filtros ND internos de la cámara, los cuales nos parecieron maravillosos y precisos para poder mantener el lente clavado en un T4 durante todo el ejercicio.
Tres Escenas, Tres Claves de Iluminación
Monitoreamos la señal en SDR aplicando diferentes LUTs de visualización de Fuji dependiendo de la intención emocional y técnica de cada escena:
1. Escena 1 (fotografiada por Alejandro Vallejo ADFC – LUT Eterna): Una atmósfera de clave baja. La bailarina enciende una vela que ilumina su rostro suavemente y comienza a moverse hacia el fondo del set. A su paso, diversas lámparas prácticas se encienden revelando distintas temperaturas e intensidades. Al llegar a un sillón en el fondo, un Evoke 5400 entra de forma rasante simulando la luz de una ventana de día. La acción termina con ella regresando al primer plano, sostenida únicamente por la luz tenue de un bombillo desnudo frente a su rostro.
2. Escena 2 (fotografiada por Alfredo Ruiz ADFC – LUT Astia): Una apuesta por el alto contraste. La protagonista baila casi en silueta contra una ventana impactada por un fuerte contraluz amarillo. Incorporamos velos iluminados desde atrás con temperaturas frías para generar sombras chinescas, provocando deliberadamente brillos directos a cámara (flares) y altas luces (highlights) para estresar el rango dinámico en una situación de iluminación extrema.
3. Escena 3 (fotografiada por Lucas Cristo ADFC – LUT Astia): Una exploración del color y los reflejos. La bailarina se mueve en un espacio bañado por una única fuente de luz que transita entre colores puros. Esta luz rebotaba en pantallas estratégicamente desplegadas dentro del encuadre para generar brillos puntuales en múltiples niveles de exposición.
Flujo de Trabajo en Postproducción: El material fue llevado a DaVinci Resolve, trabajando en el sistema de gestión de color ACES en HDR. El proceso fue increíblemente ágil: al aplicar los mismos LUTs de visualización (Eterna y Astia) que usamos en el set, pero en su versión de post, el material quedó prácticamente listo para proyección. Los ajustes de colorización necesarios fueron mínimos, lo que habla de una ciencia de color sumamente robusta.
Oportunidades de Mejora y Retroalimentación para Fujifilm. Si bien la experiencia general fue sumamente positiva, identificamos varios detalles que evidencian que el sistema aún se encuentra en fase de desarrollo. Consideramos que estos puntos deben ser pulidos para su versión final:
● Ausencia de Viewfinder: Echamos en falta un visor electrónico (EVF) integrado para la operación, aunque tenemos entendido que Fujifilm ya se encuentra en proceso de desarrollarlo.
● Estabilidad del Firmware: Es claro que es una cámara en desarrollo. Al igual que en pruebas recientes realizadas en Estados Unidos y México, experimentamos algunos fallos y bloqueos de sistema. Por ejemplo, la cámara se congeló en un par de ocasiones al salir de playback a la señal en vivo, y también al intentar cambiar el balance de blancos después de varias horas de operación continua.
● Artefactos en el Monitoreo: Notamos presencia de banding en las luces altas al visualizar directamente en el monitor LCD de la cámara. Asimismo, al enviar la señal a un monitor externo, percibimos algo de ruido en las luces bajas. Afortunadamente, esto fue solo un problema de visualización en set; en postproducción, al aplicar el LUT 3D, la imagen se corrigió por completo y lució limpia.
● Detalles en la Interfaz: Encontramos algunos errores ortográficos menores en los menús del sistema que deben corregirse (por ejemplo, «Cancle» en lugar de «Cancel» , o «shuetter» en lugar de «shutter»).
Conclusiones del Equipo
Tras evaluar el material, los tres llegamos a un consenso claro sobre las virtudes de la Eterna 55:
● Sensibilidad y Rango Dinámico: Posee una sensibilidad muy generosa en las luces bajas (shadows) y un roll-off en las altas luces sumamente bello y orgánico. La curva logarítmica F-Log 2 C obtiene un gran rango dinámico.
● Ciencia de Color: Fiel a la herencia de Fujifilm, renderiza los colores—especialmente las pieles—de una forma muy característica, estética y hermosa.
● Versatilidad: La facilidad para manejar múltiples formatos de sensor, sumada a su agilidad en postproducción y un diseño ergonómico pensado para las necesidades reales del cine actual, la convierten en una herramienta tremendamente versátil.
Esta experiencia nos deja ansiosos por ver las futuras actualizaciones de firmware y mejoras que Fujifilm implementará. Su iniciativa de poner la Eterna 55 en manos de directores de fotografía alrededor del mundo para recibir retroalimentación honesta es un acierto rotundo. Sin duda, gracias a su confiabilidad, respaldo y marcado carácter visual, la Eterna 55 se perfila como una opción que muchos DOPs elegiremos para nuestros proyectos futuros.
